|
Реферат по культурологии на тему Художественная культура Западной Европы 18-го века, Реферат на тему Художественная культура Западной Европы 18-го века
1. Понятие художественной культуры в рамках исскуства
2. Идеи Просвещения в европейской культуре 18 века
3. Яркие представители европейской культуры 18 века
1. Понятие художественной культуры в рамках исскуства
Художественная культура выступает одним из важнейших компонентов духовной культуры. Вместе с познавательной, религиозной, моральной, политической культурой она призвана формировать внутренний мир человека, способствовать развитию человека как творца культурных ценностей. Ядром художественной культуры является искусство как форма художественно-образной интерпретации действительного и мнимого. Виды искусства - литература, театр, живопись, скульптура, архитектура, музыка благодаря использованию различных средств выразительности осваивают действительность в форме неповторимо-индивидуального художественного образа. Эти формы могут быть разными - от метафорической к реалистичной, и они всегда отражают судьбу людей и народов, идеи и проблемы своего времени.
Художественная культура - одна из сфер культуры, решающая задачи интеллектуально-чувствеиного отображения бытия в художественных образах и различных аспектов обеспечения этой деятельности.
Одним из важнейших компонентов культуры как совокупности созданных человечеством ценностей является художественная культура.
Художественная культура - это сложное, многослойное образование, которое объединяет все виды искусства, сам процесс художественного творчества, его результаты и систему мероприятий по созданию, сохранению и распространению художественных ценностей.
Художественная культура является наиболее стабильной гуманистической частью всей культуры. Ведь среди разветвленной системы исторически выработанных и закрепленных традиции духовных ценностей - религиозных, философских, нравственных именно художественные, эстетические ценности, сохраняя величественные достижения человеческого гения в произведениях искусства, стоят на страже целостности культуры и жизненного опыта, собранного человечеством в течение тысячелетий.
Ядром художественной культуры, ее системообразующим фактором выступает искусство как художественно-образное воспроизведения действительного и мнимого. Искусство было и остается одним из важнейших факторов духовной жизни человечества. Оно стимулирует творческую деятельность, освящает и обогащает жизнь человека эмоциональными переживаниями и размышлениями.
Художественная культура - это вид культуры общества, состоящий в образно-творческом воспроизведении природы, общества и жизнедеятельности людей средствами народной художественной культуры и профессионального искусства.
Она включает функционирование художественного творчества - искусства, народно-художественную культуру, массовую культуру - профессиональное и коммерциализированное художественное творчество для больших масс людей и потребление его продукта на основе спроса-предложения, элитарную художественную культуру, художественные субкультуры. Отражаясь в сознании людей, художественная культура формирует эстетическое сознание и его культурные формы.
2. Идеи Просвещения в европейской культуре 18 века
Художественная культура Западной Европы 18 века отразила в себе исторические периоды развития стран Европы того времени.
XVIII в. в Западной Европе стал последним историческим этапом перехода от феодализма к капитализму. Развитие культуры в этот период во всех странах Европы проходило под знаком идей Просвещения. Век пышных празднеств и искусства «большого стиля» ушел в прошлое. Ему на смену приходит камерное искусство аристократических салонов — рококо, искусство абсолютно светское (хотя оно и обращается нередко к образам Священного Писания) — одно из выражений процесса секуляризации всей культуры XVIII столетия. Развитие эпохи Просвещения совпало с осмыслением первых археологических раскопок в античных городах Геркулануме, Стабии и Помпеях, завершилось знаменитым трудом Винкельмана и последовавшей затем новой волной классицизма (неоклассицизм). В культуре Просвещения принимали активное участие философы, социологи, экономисты, литераторы, каждый по-своему толкуя идеи свободы, равенства, братства.
В этом веке в Германии сложилась школа классической немецкой идеалистической философии. Во Франции сформировался самый многочисленный отряд просветителей, оттуда по всей Европе распространились идеи Просвещения. В произведениях «Персидские письма» и «О духе законов» Шарль Луи Монтескье высказывался против неограниченной монархии и феодализма. Вольтер был выдающимся вождем французского Просвещения. Он написал прекрасные литературные, философские и исторические произведения, в которых выражалась ненависть к религиозному фанатизму и феодальному государству. Деятельность Жана Жака Руссо стала новым этапом в развитии французского Просвещения. Его произведения содержали в себе ненависть к угнетателям, критику государственного строя, социального неравенства. Основателем материалистической школы являлся Жюльен Офре Ламетри, автор медицинских и философских трудов. Его деятельность вызывала ярость светских и церковных реакционеров. Дальнейшая судьба французского материализма связана с именами Дени Дидро, Этьена Бонно Кондильяка, Поля Гольбаха. 50—60-е гг. XVIII в. — расцвет деятельности французских материалистов. Этот период отличается одновременным развитием науки и техники. Благодаря Адаму Смиту и французским физиократам политэкономика становится научной дисциплиной. Наука быстро развивалась, она была напрямую связана с техникой и производством.
Литература, музыка и театр достигают в эту эпоху той художественной зрелости, они становятся более значимыми, постепенно выходят на первый план среди всех видов искусств. которая пришла к живописи в XVI—XVII вв., достаточно назвать романы Прево, Филдинга, Смоллета, Стерна, «Кандида» Вольтера и «Страдания молодого Бергера» Гёте. Развивается проза как жанр, в которой показывается судьба отдельного человека в социальной среде того времени («Хромой бес» Лесажа, «Вильгельм Мейстер» Гете и др.). Особенно плодотворно развивается жанр романа, в котором описывается универсальная картина мира.
Отличительная черта этого времени — исследование основных вопросов эстетики театра, природы актерского мастерства. XVIII столетие часто называют «золотым веком театра». Величайший драматург П. О. Бомарше считал его «исполином, который смертельно ранит всех, на кого направляет свои удары». Крупнейшими драматургами стали: Р. Шеридан (Англия), К. Гольдони (Венеция), П. Бомарше (Франция), Г. Лессинг, И. Гете (Германия).
Изобразительному искусству XVIII столетия в лучших произведениях свойственны анализ тончайших переживаний человека, воспроизведение нюансов чувств и настроений. Интимность, лиризм образов, но и аналитическая наблюдательность (иногда беспощадная) —характерные черты искусства XVIII в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи. Эти особенности художественного восприятия жизни являются вкладом XVIII столетия в развитие мировой художественной культуры, хотя следует признать, что это было достигнуто ценой утраты универсальной полноты в изображении духовной жизни, цельности в воплощении эстетических воззрений общества, свойственных живописи Рубенса, Веласкеса, Рембрандта, Пуссена. Ведущим жанром живописи XVIII в. был портрет. Среди художников этого времени можно выделить Гейнсборо, Латура, Гудона, Шардена, Ватто, Гварди. Живопись не отражает универсальную полноту охвата духовной жизни человека, как это было раньше. В различных странах формирование нового искусства происходит неравномерно. Живопись и скульптура в стиле рококо носили декоративный характер. Искусство XVIII в. завершается великолепным творчеством испанского художника Франсиско Гойи.
В конце XVII—XVIII вв. начинает складываться тот музыкальный язык, на котором потом заговорит вся Европа. Первыми стали И. С. Бах и Г. Ф. Гендель.
Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. В лишенной национального единства Италии наивысшие достижения связаны с венецианской школой. Во Франции, уже прочно ставшей законодательницей новых художественных веяний, прослеживается эволюция от рококо к искусству программно-гражданственной направленности. В искусстве и особенно в литературе Англии уже зарождались характерные черты реализма развитого буржуазного общества. Молодой Гойя в Испании всем своим творчеством, по сути, подготавливал романтизм нового столетия. Ценнейшим наследием XVIII в. явились заложенные в нем основы эстетики и искусствознания как подлинно научной дисциплины.
Культурное наследие XVIII в. до сих пор поражает необычайным разнообразием, богатством жанров и стилей, глубиной постижения человеческих страстей, величайшим оптимизмом и верой в человека и его разум. Век Просвещения — век великих открытий и великих заблуждений. На почве этих идей зародился сентиментализм с его культом чувства и страсти, преклонением перед всем простым, наивным, искренним. Возникло и связанное с ним предромантическое направление в искусстве, пробудился интерес к средневековью и народным формам искусства. Представители этих течений утверждали ценность благородных и активных чувств человека, раскрывали драматизм его конфликтов с окружающей средой, побуждавших к вмешательству в реальные общественные дела во имя торжества справедливости.
3. Яркие представители европейской культуры 18 века
Художники западноевропейского искусства XVIII века стремились подчеркнуть не силу, волю и энергию, а лёгкость, кокетливость, игривость. Средство воплощения художественного идеала – это элегантность внешнего вида модели, мягкие округлые линии, тонкие нюансы формы и цвета, асимметричные композиции. Формируется запрет на яркие краски. Для художников характерно пристрастие к сельской идиллии и пасторалям – тихие уютные уголки, которые удобны для уединения. Развивается оформление интерьера с помощью зеркала.
Антуан Ватто – академик галантных празднеств, мастер особого жанра пасторалей, в которых сочетаются театральные жанры, близкие к природе. Ватто использует насыщенный цвет, изящный тонкий колорит.
Франсуа Буше – художник широкой направленности. Буше работал с интерьерами Версаля, Шуазо, национальной библиотеки. Живописец создаёт декорации для оперных театров. Был назначен главным художником короля. Буше обращается к синтезу живописи, скульптуры и архитектуры. В живописных полотнах привлекает внешняя сторона сюжета, эротические сцены, стремление к парадной декоративности. Люди написаны блеклыми тонами.
Шарден – художник, для полотен которого характерны лаконичность, обобщённость, отсутствие детализации, задушевная манера повествования, ясность и простота композиции, изображение воздуха, которое заполняет пространство, гармоничность неярких (бытовых) красок. В работах можно отметить подчинение полутонов общему тёплому коричневому тону, изображение сценок из бытовой жизни, духовную чистоту, тепло, уют, определённую замкнутость
|
